我喜欢拉二胡，是因为爱听《二泉映月》才开始学二胡的。

我喜欢听《二泉映月》的琴声，它如诉如泣、如诗如歌，常将我带入美好的境界，勾起思乡的回忆。我没到过无锡惠山二泉，但我的家乡则有一个龙潭，其优美的环境，冰凉彻骨的泉水，常是我梦徊萦怀之地。同时，通过《二泉映月》的琴声，让我仿佛见到阿炳的凄凉身世。

阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，自幼在父亲的教习下，十六七岁便能正式参加道教法事音乐的各类演奏活动，更深谙音律，能熟练掌握二胡、琵琶的演奏技巧。在阿炳而立之年后，他的境遇急转直下，染上吸食鸦片的恶习，身患眼疾又无钱医治，以至双目失明，再后来便流落街头卖艺为生。

但才艺出众的阿炳并未沉沦，他通过二胡、琵琶的演奏谋生，优美、凄楚的琴声既歌咏了家乡美丽的自然环境，同时也是对旧社会阴凉世态的血泪控诉，以及对自己痛苦生活的感受通过音乐反映出来的绝响。

夜很静，万籁俱静，我们仿佛听到阿炳悠扬的琴声徐徐传来，随着音乐的节律，仿佛阿炳通过泉水声把多年以来的叹息、哭泣、倾诉、呐喊，全部洒在茫茫月夜之中，表达了他的痛苦、压抑。曲子开端用难以抑制的感情向我们讲述了他的一生。他徘徊、流浪，充满坎坷，但又不甘心向命运屈服。

《二泉映月》的音乐是美轮美奂的，让人听后如醉如痴，它写景，似咏叹高山流水，似讴歌惠山鸣泉，似速写彩云追月。惠山二泉的夜是那样的静，然而静中有动；夜是那样的美，让人幽思遐想，难以成眠。泉水叮咚，涟漪不断，一圈一圈，从小到大，从浓到淡，圆圆的，大圈套小圈，直到消失在潭边、潭口，有趣极了。月光倒映，时破时圆，《二泉映月》以高超的演奏技巧，以徐缓的节奏，层层递进的音节，间或柔弦、滑弦，间或颤音、泛音的处理，描绘了二泉夜色的旖旎风光，也是大自然给以人们的美与享受，可谓出神入化，美到绝处。

《二泉映月》的曲调是凄婉的，加之用二胡演奏，它如诉如泣，深沉、优美、凄楚，扣人心扉，催人泪下，道出了阿炳的辛酸身世。

第四段是全曲的高潮，从中可以听到阿炳从心底里迸发的愤怒至极的呼喊，是他对生命的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。曲子在包含不平的鸣奏音调中结束，给人意犹未尽之感，是阿炳真挚情感的坦诚表露。

艺术的感染力无穷，诸如文字、音乐、舞蹈、诗歌、美术。中国“写意”绘画、欧洲的印象派作品，特别是音乐、舞蹈，大多只能意会，靠的是个人修养、认知和理解。我往往在这种交织的情感、复杂的心境中听《二泉映月》，而《二泉映月》正是以巨大的艺术魅力感染听众，传达给读者。

据说阿炳在世的时候，无锡城中的广大市民，每天晚上都要等阿炳拉着二胡沿街走过后方能入睡，足见他的琴声已刻驻于大家的心扉。几十年过去了，不仅国内广大群众喜欢《二泉映月》，国际乐坛也给予很高的评价，它以深沉、悠扬、优美，而又不失激昂的乐声撼动者千千万万人之心。日本著名指挥家小泽征尔评价说：那一幕让我震撼，不能不说《二泉映月》是非常悲伤的曲子，使我泪流满面，足见这只曲子本身的巨大冲击力；这是仙曲，要跪着听。

是的，“此曲只应天上有”，《二泉映月》的艺术魅力，思想境界，出自民间，出自阿炳之手，走上殿堂，走出国门，跨越空霄，它的影响不是一言一语能道得破、讲得明、讲得完的。

1991年9月·昆明